Цель данной работы — изучить способы, с помощью которых фолк-музыканты XIX века выражали и представляли этническую принадлежность в своих инструментальных произведениях. Она начинается с обзора того, какое внимание уделялось музыкальной этничности в период Wanderlust, а также разнообразия и слияния этнических музыкальных жанров как части разнообразных музыкальных жанров по всему миру. Далее речь идет о предпосылках возникновения национальных музыкальных школ в Северной и Восточной Европе, их идеологии и эстетике, а также их представительных фигурах и произведениях. В Скандинавском регионе такие композиторы, как Эдвард Григ и Жан Сибелиус, выражали свою любовь к родным культурам и природным ландшафтам через сочетание народных мелодий и танцевальных ритмов. В Восточной Европе, напротив, такие композиторы, как Бела Барток и Игорь Стравинский, изучали местную народную музыку и включали ее в свои музыкальные композиции, демонстрируя бережное отношение к национальным традициям и культурам. Анализируя эти национальные школы, данная статья ставит своей целью дать некоторые ориентиры и понимание важности национального самовыражения в инструментальных произведениях в истории музыки XIX века.
